Как я в США художницей стала

Как я в США художницей стала

Share on facebook
Share on vk
Share on telegram
Share on whatsapp
Никогда не отказывайтесь от своей мечты
Share on facebook
Share on vk
Share on telegram
Share on whatsapp

В США я переехала в 2001 году из Минска, когда моя мама вышла замуж за американца. Мне тогда было девять лет, и я только что окончила третий класс начальной школы.

Английский был минимальным, хотя где-то за год или даже полтора до отъезда в США, я начала ходить на дополнительные занятия по языку. Но интереса у меня к этому не было, а потому не было и результата…
Хотя нет, был! Но не такой, как надо, когда мы переехали в США, я почти не говорила.

Меня определили в четвертый класс. Сейчас уже не помню точно, но мне кажется, у меня был тогда один урок ESL (дополнительного английского) в день, и поначалу мы с мамой очень запутались в этой схеме. В общем, первый год был непростым. Но уже к его концу проблем с языком у меня практически не было.

Я никогда не брала уроки рисования дополнительно. Только то, что давали в обычной школе.
Всерьез увлекаться искусством, рисованием и живописью начала в десятом классе (sophomore year of high school). Наша программа была довольно свободной, и моя учительница меня ничем не ограничивала, позволяя пробовать любую технику в любом направлении. Именно тогда я поняла, что больше всего мне нравится абстрактная живопись.

После школы я пошла учиться в университет в Колумбусе, Джорджия, который окончила в 2016 году со степенью Bachelor’s in Fine Art.
И тут надо сказать спасибо моей маме.
Она всегда была любителем и ценителем живописи. Еще когда мы жили в Минске, она брала меня в путешествия по Европе, где мы ходили по музеям, выставкам, соборам. Мое первое знакомство с искусством состоялось благодаря маме, и, возможно даже, вопреки моим желаниям, потому что я больше хотела в Диснейленд, чем в Лувр.

Когда пришло время выбирать куда идти учиться, я знала, что не хочу заниматься ничем другим, кроме искусства. И мама меня полностью поддержала. Однако, так называемое общественное мнение о том, что degree in fine art (образование в сфере искусства) – это самая бесполезная степень из всех возможных, не давало мне уверенности в том, что я сделала правильный выбор. Поэтому первый год в колледже я брала только общеобразовательные обязательные предметы, оставляя себе возможность поменять направление образования.

Подпишись на Vinograd в Facebook
Жми LIKE и будь с нами на связи

К середине второго года я таки решила сменить искусство на бизнес, потому что устала от сочувствующих взглядов и вздохов своих друзей и знакомых. Стоило мне им ответить, что моя специализиация – это искусство, как я видела их лица…

В итоге меня хватило ровно на два семестра, в течение которых моя жизнь была невыносимой. Несмотря на то, что мне было интересно разбираться, как работает небольшой частный бизнес, я абсолютно не хотела изучать все тонкости бухгалтерии, а еще макро и микро экономики. Плюс, у меня абсолютно не оставалось никакого времени и сил на творчество. Мои оценки были средними или ниже средних, и в целом я была очень подавлена.

И тогда моя мама настояла, что мне надо получать образование в той области, которая мне интересна, изучать то, что приносит радость и удовлетворение, невзирая на общественное мнение, и если это мое призвание, то нужно именно этим и заниматься и стать профессионалом в своем деле, а все остальное приложится.

Я вернулась обратно в арт программу и никогда об этом не пожалела. Во время учебы я получала самые высокие оценки по всем предметам, а еще делала гораздо больше, чем было предусмотрено программой. И все это лишь потому, что я получала от этого огромное удовольствие. За время учебы я была удостоена нескольких наград и специальных стипендий. Свою первую выставку, которая было моим выпускным проектом, я организовала сама, начиная с разрешения от оценивающей комиссии, включая всю логистику, как поиск подходящего помещения и рекламу, и заканчивая организацией небольшого буфета, как это принято на открытии выставки. Почти все работы, представленные на шоу, были проданы в день открытия.

Я считаю, что очень важно развивать в детях то, к чему у них лежит душа. И очень люблю выражение: If you judge a fish by its ability to climb a tree it will always fail. Или: Если судить о способностях рыбы по ее успехам вскарабкаться на дерево, она никогда ничего не добьется.

Создавая картины, я использую высокие температуры, потоки воздуха и гравитацию для создания композиции, одновременно меняя конфигурацию поверхности, в каком-то смысле добиваясь скульптурного качества. Я двигаюсь вокруг картины, в поисках нужного угла для направления тепла или воздуха, создавая несколько слоёв, в которых фиксируются мимолетные изменения во времени и пространстве. Этот процесс очень непредсказуемый и этим очень привлекательный. Жидкий материал очень чувствителен к окружающей среде – глубокий вдох или выдох, незначительный сдвиг фокуса, даже звуки вдалеке могут повлиять на процесс и заставить краску двигаться по совсем другой траектории, чем задумывалось вначале.

Мои картины горизонтов это абстракции, напоминающие реальность, но в то же время далёкие от ее документального изображения. В процессе создания нескольких прозрачных и полупрозрачных слоев получается почти трёхмерное изображение, четкое на поверхности и растворяющееся в бесконечность. Каждая картина это попытка зафиксировать быстротечность времени и объять необъятное.

Бывают обстоятельства, когда я подстраиваюсь под пожелания заказчика. Иногда клиенты хотят видеть специфическую палитру или размер или форму. Я не возражаю, если это соответствует моему стилю и считаю, что художнику полезно прислушиваться к требованиям рынка, но в то же время не изменять себе. У меня были ситуации, когда клиент заказывал картину, похожую на ту, что он видел раньше, но с использованием других материалов, и мне приходилось выходить из моей так называемой зоны комфорта, но в результате это приводило к тому, что я изобретала новую технику и училась чему-то новому в процессе. Поэтому я считаю, что это очень важно прислушиваться и выполнять желания клиентов.

Я считаю, что люди, покупающие репродукции и принты, и люди, покупающие оригиналы – это два разных рынка, две разные ниши, разные клиенты, которые, я думаю, будут существовать всегда, независимо от того насколько совершенна репродукция.
Зная это, я ввела свои схемы продажи своих работ.

Так, я очень много работаю с арт-консультантами. В Америке существует несколько сотен агентств, которые консультируют частных коллекторов и всевозможные организации, и помогают им в приобретении оригинальных работ. В каком-то смысле они похожи на арт-галереи, с той лишь разницей, что они работают с гораздо большим количеством художников одновременно. В отличие от галерей, которые представляют ограниченное число художников.

Я предварительно изучаю деятельность каждого агентства и связываюсь с теми, кто наиболее вероятно будет заинтересован в представлении моих работ своим клиентам.
В дополнение к этому я работаю с несколькими галереями. Арт галерея – это очень хороший способ показать свои работы широкой публике и возможность более свободного самовыражения и креативности (не ограниченной требованиями клиета).

Сотрудничество с арт-консультантами и галереями занимают большую часть в моей практике, но тем не менее, я считаю, что в первую очередь, это моя задача представить свои работы любителям искусства. Поэтому я уделяю много времени на продвижение своего вебсайта, на фотографирование своих работ и на присутствие в социальных сетях. Социальные сети – это еще один большой аспект моей практики. Очень часто и галереи, и консультанты находят мои работы через Фейсбук и Инстаграм, поэтому для меня очень важно иметь профессиональные страницы и там, и там.

Есть знаменитое высказываниe американского художника и фотографа Чака Клоуза: ‘Вдохновение – это для дилетантов, остальные просто работают’. Это очень точно сказано и я полностью с ним согласна. Я не испытываю вдохновения каждый день. Настоящее вдохновение, от которого мурашки по коже и восторг, это редкий и драгоценный момент, который не случается очень часто.
У меня есть расписание, которое я обычно составляю на неделю. Я записываю все, что мне нужно сделать.
Оно включает в себя банальные вещи, как упаковку и отправку готовых работ клиентам, встречи с клиентами, телефонные звонки и т.д. Я также планирую сколько работ мне нужно закончить или насколько продвинуться в текущей работе, чтобы успеть к назначенному сроку. Иногда я планирую на месяц вперёд. Когда все идёт хорошо, ‘все звезды на своих местах’, все работы выходят так, как были задуманы, я счастлива и это очень приятный творческий процесс.

Но бывает и так, что идея оказывается неудачной, работа не получается, материалы испорчены и надо начинать сначала. Есть вещи, которые невозможно контролировать, можно только пытаться контролировать своё отношение к тому, что происходит и оставаться позитивной. 

Успех для меня заключается в правильном балансе. Переключения с административной работу на творческую и обратно и помогают мне поддерживать этот продуктивный баланс.

Сейчас я с мужем живу в Чарльстоне, Южная Каролина. Участвую в среднем в 20-30 групповых выставках в год. Такие выставки обычно проходят в тех галереях, которые меня представляют, т.е. галереи, с которыми у меня уже существуют рабочие отношения. Иногда я участвую в выставках ‘по приглашению’ в галереях, с которыми я не работаю на постоянной основе.

В дополнение к этому, у меня обычно бывает две-три индивидуальные выставки в год, или выставки, в которых участвуют один-два других художника, кроме меня.
Обычно галерея, которая представляет художника, устраивает его индивидуальную выставку раз в год или раз в два года. Подготовка к таким выставкам занимает довольно много времени, нужно сделать от десяти до тридцати новых работ. Выставки обычно планируются за год или даже полтора вперед.
Моя следующая индивидуальная выставка будет проходить здесь в Чарльстоне в Миллер Галерее в сентябре. 

Свои работы я выставляю на своем персональном сайте www.marinadunbar.com

Marina Sokolovskaya

Marina Sokolovskaya

Живу. Пишу. Мечтаю. Хочу сделать Vinograd.us популярным. И сделаю. Каждый ваш доллар, подаренный мне, пойдет на развитие сайта.

Новые статьи

Читайте также