Меня зовут Марина Данбар. В США я переехала в 2001 году из Минска, когда моя мама вышла замуж за американца. Мне тогда было девять лет, и я только что окончила третий класс начальной школы.
Английский был минимальным, хотя где-то за год или даже полтора до отъезда в США, я начала ходить на дополнительные занятия по языку. Но интереса у меня к этому не было, а потому не было и результата…
Хотя нет, был! Но не такой, как надо, когда мы переехали в США, я почти не говорила.
Меня определили в четвертый класс. Сейчас уже не помню точно, но мне кажется, у меня был тогда один урок ESL (дополнительного английского) в день, и поначалу мы с мамой очень запутались в этой схеме. В общем, первый год был непростым. Но уже к его концу проблем с языком у меня практически не было.
Я никогда не брала уроки рисования дополнительно. Только то, что давали в обычной школе.
Всерьез увлекаться искусством, рисованием и живописью начала в десятом классе (sophomore year of high school). Наша программа была довольно свободной, и моя учительница меня ничем не ограничивала, позволяя пробовать любую технику в любом направлении. Именно тогда я поняла, что больше всего мне нравится абстрактная живопись.
После школы я пошла учиться в университет в Колумбусе, Джорджия, который окончила в 2016 году со степенью Bachelor’s in Fine Art.
И тут надо сказать спасибо моей маме.
Она всегда была любителем и ценителем живописи. Еще когда мы жили в Минске, она брала меня в путешествия по Европе, где мы ходили по музеям, выставкам, соборам. Мое первое знакомство с искусством состоялось благодаря маме, и, возможно даже, вопреки моим желаниям, потому что я больше хотела в Диснейленд, чем в Лувр.
Когда пришло время выбирать куда идти учиться, я знала, что не хочу заниматься ничем другим, кроме искусства. И мама меня полностью поддержала. Однако, так называемое общественное мнение о том, что degree in fine art (образование в сфере искусства) – это самая бесполезная степень из всех возможных, не давало мне уверенности в том, что я сделала правильный выбор. Поэтому первый год в колледже я брала только общеобразовательные обязательные предметы, оставляя себе возможность поменять направление образования.
К середине второго года я таки решила сменить искусство на бизнес, потому что устала от сочувствующих взглядов и вздохов своих друзей и знакомых. Стоило мне им ответить, что моя специализиация – это искусство, как я видела их лица…
В итоге меня хватило ровно на два семестра, в течение которых моя жизнь была невыносимой. Несмотря на то, что мне было интересно разбираться, как работает небольшой частный бизнес, я абсолютно не хотела изучать все тонкости бухгалтерии, а еще макро и микро экономики. Плюс, у меня абсолютно не оставалось никакого времени и сил на творчество. Мои оценки были средними или ниже средних, и в целом я была очень подавлена.
И тогда моя мама настояла, что мне надо получать образование в той области, которая мне интересна, изучать то, что приносит радость и удовлетворение, невзирая на общественное мнение, и если это мое призвание, то нужно именно этим и заниматься и стать профессионалом в своем деле, а все остальное приложится.
Я вернулась обратно в арт программу и никогда об этом не пожалела. Во время учебы я получала самые высокие оценки по всем предметам, а еще делала гораздо больше, чем было предусмотрено программой. И все это лишь потому, что я получала от этого огромное удовольствие. За время учебы я была удостоена нескольких наград и специальных стипендий. Свою первую выставку, которая было моим выпускным проектом, я организовала сама, начиная с разрешения от оценивающей комиссии, включая всю логистику, как поиск подходящего помещения и рекламу, и заканчивая организацией небольшого буфета, как это принято на открытии выставки. Почти все работы, представленные на шоу, были проданы в день открытия.
Я считаю, что очень важно развивать в детях то, к чему у них лежит душа. И очень люблю выражение: If you judge a fish by its ability to climb a tree it will always fail. Или: Если судить о способностях рыбы по ее успехам вскарабкаться на дерево, она никогда ничего не добьется.
Создавая картины, я использую высокие температуры, потоки воздуха и гравитацию для создания композиции, одновременно меняя конфигурацию поверхности, в каком-то смысле добиваясь скульптурного качества. Я двигаюсь вокруг картины, в поисках нужного угла для направления тепла или воздуха, создавая несколько слоёв, в которых фиксируются мимолетные изменения во времени и пространстве. Этот процесс очень непредсказуемый и этим очень привлекательный. Жидкий материал очень чувствителен к окружающей среде – глубокий вдох или выдох, незначительный сдвиг фокуса, даже звуки вдалеке могут повлиять на процесс и заставить краску двигаться по совсем другой траектории, чем задумывалось вначале.
Мои картины горизонтов это абстракции, напоминающие реальность, но в то же время далёкие от ее документального изображения. В процессе создания нескольких прозрачных и полупрозрачных слоев получается почти трёхмерное изображение, четкое на поверхности и растворяющееся в бесконечность. Каждая картина это попытка зафиксировать быстротечность времени и объять необъятное.
Бывают обстоятельства, когда я подстраиваюсь под пожелания заказчика. Иногда клиенты хотят видеть специфическую палитру или размер или форму. Я не возражаю, если это соответствует моему стилю и считаю, что художнику полезно прислушиваться к требованиям рынка, но в то же время не изменять себе. У меня были ситуации, когда клиент заказывал картину, похожую на ту, что он видел раньше, но с использованием других материалов, и мне приходилось выходить из моей так называемой зоны комфорта, но в результате это приводило к тому, что я изобретала новую технику и училась чему-то новому в процессе. Поэтому я считаю, что это очень важно прислушиваться и выполнять желания клиентов.
Я считаю, что люди, покупающие репродукции и принты, и люди, покупающие оригиналы – это два разных рынка, две разные ниши, разные клиенты, которые, я думаю, будут существовать всегда, независимо от того насколько совершенна репродукция.
Зная это, я ввела свои схемы продажи своих работ.
Так, я очень много работаю с арт-консультантами. В Америке существует несколько сотен агентств, которые консультируют частных коллекторов и всевозможные организации, и помогают им в приобретении оригинальных работ. В каком-то смысле они похожи на арт-галереи, с той лишь разницей, что они работают с гораздо большим количеством художников одновременно. В отличие от галерей, которые представляют ограниченное число художников.
Я предварительно изучаю деятельность каждого агентства и связываюсь с теми, кто наиболее вероятно будет заинтересован в представлении моих работ своим клиентам.
В дополнение к этому я работаю с несколькими галереями. Арт галерея – это очень хороший способ показать свои работы широкой публике и возможность более свободного самовыражения и креативности (не ограниченной требованиями клиета).
Сотрудничество с арт-консультантами и галереями занимают большую часть в моей практике, но тем не менее, я считаю, что в первую очередь, это моя задача представить свои работы любителям искусства. Поэтому я уделяю много времени на продвижение своего вебсайта, на фотографирование своих работ и на присутствие в социальных сетях. Социальные сети – это еще один большой аспект моей практики. Очень часто и галереи, и консультанты находят мои работы через Фейсбук и Инстаграм, поэтому для меня очень важно иметь профессиональные страницы и там, и там.
Есть знаменитое высказываниe американского художника и фотографа Чака Клоуза: ‘Вдохновение – это для дилетантов, остальные просто работают’. Это очень точно сказано и я полностью с ним согласна. Я не испытываю вдохновения каждый день. Настоящее вдохновение, от которого мурашки по коже и восторг, это редкий и драгоценный момент, который не случается очень часто.
У меня есть расписание, которое я обычно составляю на неделю. Я записываю все, что мне нужно сделать.
Оно включает в себя банальные вещи, как упаковку и отправку готовых работ клиентам, встречи с клиентами, телефонные звонки и т.д. Я также планирую сколько работ мне нужно закончить или насколько продвинуться в текущей работе, чтобы успеть к назначенному сроку. Иногда я планирую на месяц вперёд. Когда все идёт хорошо, ‘все звезды на своих местах’, все работы выходят так, как были задуманы, я счастлива и это очень приятный творческий процесс.
Но бывает и так, что идея оказывается неудачной, работа не получается, материалы испорчены и надо начинать сначала. Есть вещи, которые невозможно контролировать, можно только пытаться контролировать своё отношение к тому, что происходит и оставаться позитивной.
Успех для меня заключается в правильном балансе. Переключения с административной работу на творческую и обратно и помогают мне поддерживать этот продуктивный баланс.
Сейчас я с мужем живу в Чарльстоне, Южная Каролина. Участвую в среднем в 20-30 групповых выставках в год. Такие выставки обычно проходят в тех галереях, которые меня представляют, т.е. галереи, с которыми у меня уже существуют рабочие отношения. Иногда я участвую в выставках ‘по приглашению’ в галереях, с которыми я не работаю на постоянной основе.
В дополнение к этому, у меня обычно бывает две-три индивидуальные выставки в год, или выставки, в которых участвуют один-два других художника, кроме меня.
Обычно галерея, которая представляет художника, устраивает его индивидуальную выставку раз в год или раз в два года. Подготовка к таким выставкам занимает довольно много времени, нужно сделать от десяти до тридцати новых работ. Выставки обычно планируются за год или даже полтора вперед.
В ноябре я буду участвовать в групповом шоу Ensemble в галерее Spalding Nix в Атланте. Оно стартует восьмого ноября.
Там же весной пройдет выставка моих работ. А следующим летом у меня запланировано шоу в Канзас Cити в Blue Gallery.
Свои работы я выставляю на своем персональном сайте www.marinadunbar.com
